Andreu Pavón:
La persona detrás del artista
una infancia marcada por la carpintería
En mis recuerdos de muy pequeño aparecen los primeros contactos con el dibujo, me llevaba horas y horas dibujando garabatos… y modelando caracolillos y algunas formas con apariencia un poco fantasmagóricas en plastilina.
A medida que fui creciendo, siempre me gusto realizar trabajos manuales.
Sin saberlo mis manos comenzaron a ser una forma de expresión que paso a paso serían muy importantes para mí.
Con el paso del tiempo descubrí el barro, el papel mache, en cursos y talleres. Realizaba bonitas piezas para exposiciones en las clases y para otros lugares.
Comencé a conocer la madera, recuerdo jugar en los montones de serrín y tacos sobrantes de trabajos, construyendo coches y aviones en el taller de carpintería de mi padre.
«Crecí leyendo la historia grabada en cada veta de madera; hoy, mis manos transforman la materia en puro sentimiento.»
profesionalización dEL TRABAJO DE CARPINTERÍA
Redescubro la cerámica y las diversas pastas y arcillas, sin dejar atrás la madera.
Mis manos sin darme cuenta fueron, son y serán una herramienta imprescindible para la realización de mi obra.
Mediante ellas consigo conectar con mi interior y atreves de ellas
consigo expresar mis sentimientos y emociones en mis obras.
Me profesionalice en este noble oficio, dedicándome durante décadas a la carpintería de armar y de taller, así conocí este noble material en toda su profundidad.
Desde que el árbol está creciendo hasta que se convierte en un costero de madera para poder trabajarla, aprendí a leer cada anillo, cada nudo, cada fibra y a comprender como había sido la vida de ese árbol desde que nació hasta que su tronco llega a mis manos.
Cuando tenía algo de tiempo conseguía llevarme al terreno artístico este noble oficio, que en realidad era lo que mas me gustaba, realizando piezas talladas en bajo relieve y algunas esculturas.
Vuelvo a retomar el modelado y de forma autodidacta comienzo a experimentar y a trabajar con diversos materiales nuevos para mí.
«Entre la realidad y el mito surrealista, la materia se convierte en un puente donde brota la voz de mi mundo interior.»
INFLUENCIAS Y TRABAJO
Al mostrar mis obras, mi mayor ilusión es conseguir una conexión, esa conexión que a través de ellas se sientan su energía, su fuerza, y a su vez su delicadeza. La conexión con ellas y con el sentido creativo por las cuales fueron creadas.
Durante estos años me he visto atraído e identificado por el estilo surrealista, admirando obras de importantes genios de este estilo, como son, Leonora Carrington, Toni Cragg, Salvador Dalí, Guillermo Pérez Vallarta, entre otros.
Mediante la realización de mi obra puedo sentir como me expreso interiormente, aportando todos los sentimientos y emociones que en el instante de la creación se personalizan en esas piezas.
Cuando estoy realizando esas piezas, siento una conexión especial, surge una energía que de la nada tiene la capacidad de comunicarse, un lenguaje de conexión, expresividad…